Блог Сергея Копылова: заметки с тегом музыка

Uusi karjalainen musiikki

Сергей Копылов — Wed, 30 Sep 2026 23:17:55 +0300

Короче, сам я из Петрозаводска, и знал дофига местных рок-групп. Они играли крутую музыку, записывали альбомы, ну и мы тоже. Но большинство альбомов не дошло до стримингов, а затерялось где-то в пучинах вк или на дисках и кассетах.

Я, короче, нашёл 230 альбомов (и ещё найду) и сделал нашу бесплатную карельскую яндекс-музыку. Вся музыка огонь, внизу надо нажать включить всё и добавлять, что нравится, в избранное.

https://karmusic.ru

Ну или по фотке тоже можно выбирать )

Почему плохи План Ломоносова

Сергей Копылов — Sun, 21 Jul 2024 08:13:49 +0300

Потому, что они по форме соответствуют рок-музыке, а по содержанию не соответствуют ничему. Содержание крайне размыто, невозможно уловить убеждения ребят. В общем-то, только такие группы и остались теперь, кому было что сказать — уехали.

Ну и никакой запоминающейся мелодии у них тоже нет.

Если задумываться — не получится

Сергей Копылов — Sun, 22 Mar 2020 13:56:09 +0300

Когда люди начинают играть на гитаре, они много задумываются над постановкой пальцев, над тем, чтобы нужные нотки звучали, о том, как издавать звук медиатором. И некоторые остаются на этом этапе, не сумея сыграть ни одной песни потому, что там нужно быстро аккорды менять.

Поэтому нужно идти играть в группу, а в группе вводить правило, что если ты ошибся, нельзя останавливаться. Останавливаться можно, если появилась отличная идея, но основная задача — сыграть всю песню. Конечно, по-началу ты ошибаешься постоянно и ничего не получается, но со временем образуется навык, и ты играешь уже не задумываясь о постановке рук и так далее. И это очень пригождается на концертах, когда тебе нужно общаться с залом, а не смотреть на гриф.

То же самое с разговором на иностранных языках. Пока ты учишься, ты допускаешь много ошибок. Если ты будешь задумываться о каждой ошибке, то ты не сможешь говорить. Поэтому и переезд к носителям помогает очень быстро — ты вынужден доносить свою мысль несмотря на ошибки, а их сможешь исправить уже после.

Вероятно, подобные вещи можно уловить и в отношениях — пока ты переживаешь о каждом неправильном слове, отношения целиком строятся очень медленно.

Но есть и следующий этап.

Даже если ты выработал навык, но стал снова на новом уровне задумываться о том, как именно это делать, ты можешь снова потерять возможность играть или говорить.

Поэтому задумываться, конечно, очень важно, но важнее — делать, и начинать раньше, чем ты со всем разобрался (потому, что невозможно со всем разобраться).

Настройка голоса на сцене при живом выступлении

Сергей Копылов — Fri, 14 Feb 2020 08:58:21 +0300

Я где-то с полгода поработал на небольших клубных концертах в качестве звукооператора и вынес одну мысль, которую, как мне кажется, не используют многие звукооператоры тех самых небольших концертов.

Короче, часто в клубе вообще не слышно, что поёт вокалист. Это случается потому, что микрофон, несмотря на узкую диаграмму направленности, слышит почти все инструменты — они играют в примерно одном частотном диапазоне. Если сделать погромче — микрофон заведётся, если сделать потише — вокалиста будет не разобрать. Поэтому нужно сделать, чтобы из микрофона в порталы шло больше голоса и меньше инструментов.

Для этого нужен пульт, в котором есть выбор частоты усиления средних частот и выбор коэффициента усиления. Дальше, делаем коэффициент усиления большим и ищем частоту, просим попеть, на которой больше всего обертонов голоса, субъективно голос звучит громче. А после этого уже настраиваем гейн, общий уровень, низкие и высокие частоты.

Вот на этом пульте, к примеру, на первых двух каналах есть такая настройка, а на других нет. Поэтому на громком концерте можно будет подключить не больше двух вокальных микрофонов.

Вероятно, для профессиональных звукооператоров это всё совсем не новость, и есть способы куда лучше.